facebook-icon  blogger-icon  youtube-icon  blogger-icon

   

nightwalk.gr / facebook  

nightwalk-2-300-2pg

   

Amateur Photograph / blog  

ps-photo blogspot-1

   

cinema-news

   

musicnews

   

Puer Aeternus / Αιώνια εφηβεία 2016

puer-aeternus aionia-efiveiaατομική έκθεση φωτογραφίας του Freddie F στο Blank Canvas

puer -i (n) /ˈpu.ɛr/ m. [a child]; in plur. [children];

aeternus -a -um [eternal, everlasting];

Στη μυθολογία το «αιώνιο παιδί» περιγράφει το παιδί-θεό, που παραμένει πάντα νέο. Στην ψυχολογία τον ενήλικα με τη συναισθηματική ζωή ενός εφήβου. Στην φωτογραφική έκθεση του Freddie F που ξεκινάει στις 23 Ιουνίου στο Blank Canvas η ψυχολογία του εφήβου γίνεται κινητήριος δύναμη για δημιουργικότητα.

Στην ευρωπαϊκή πραγματικότητα που κυριαρχεί η κοινωνική ασάφεια, η ρευστότητα και η διαρκής κινητικότητα προς αναζήτηση προσωπικού, υπαρξιακού νοήματος, ο Freddie F παρατηρεί και αποτυπώνει από ένστικτο. Μακριά από τις απογοητεύσεις της ενήλικης ζωής, καταγράφει το φαντασιακό χάος ενός αναρχικού παιδικού μυαλού αναδεικνύοντας τη ρομαντική και ανεπιτήδευτη πλευρά της καθημερινότητας. Η κρυμμένη παιδικότητα της Αθήνας μπαίνει σε πρώτο πλάνο για να σου θυμίσει πως υπάρχουν κι άλλοι που αρνούνται να μεγαλώσουν.

Άλλωστε όταν είσαι παιδί δεν είναι που χορεύεις δίχως αύριο; Που ζωγραφίζεις χωρίς να αναρωτιέσαι αν έχεις ταλέντο; Που τραγουδάς δυνατά με όλη σου την «παράφωνη» ικανότητα; Που το ένστικτο της ανακάλυψης κάνει τα λίγα τετραγωνικά μέτρα να μοιάζουν με έναν ολόκληρο ανεξερεύνητο κόσμο; Που αντί να υποκρίνεσαι ότι γνωρίζεις τα πάντα, ρωτάς απεγνωσμένα γιατί, Γιατί, ΓΙΑΤΙ;

Δεν είναι ίδια η ανάγκη του παιδιού με αυτή του καλλιτέχνη που τον ωθεί να νιώσει και να συνομιλήσει με τους άλλους, με το συλλογικό ασυνείδητο που μοιράζεται σιωπηλά η γενιά του; Άλλωστε είναι πάντα καλύτερα να παίζεις με παρέα.

Μια τέτοια γενιά συμβιώνει και στην Μελανθίου. Στην οδό που, ως φυσική εξέλιξη, άνοιξε ο καλλιτεχνικός χώρος Blanκ Canvas που θα φιλοξενήσει την Έκθεση, ένας χώρος ανοιχτός σε κάθε puer aeternus που θέλει να εκφράσει τις προσωπικές του ανησυχίες.

O Freddie Faulkenberry aka Freddie F γεννήθηκε σε αμερικάνικη βάση στη Γερμανία, με πατέρα Αμερικάνο αεροπόρο και μητέρα Ελληνίδα και δεν άργησε να βγάλει τα δικά του φτερά. Λόγω της δουλειάς του πατέρα του γύρισε πολλά μέρη του κόσμου και αντίστοιχα ακολουθούσε παντού τα πάθη του. Σπούδασε Καλές Τέχνες και Αγγλική φιλολογία και έκτοτε κυνηγώντας ασταμάτητα την τύχη του έχει κάνει κάθε λογής δουλειά μέχρι να καταλήξει στην φωτογραφία και τη μουσική. Πλέον ζει μόνιμα στην Αθήνα και μετράει στο φωτογραφικό του ιστορικό ονόματα όπως Type-o-Negative, Moby, R.E.M., Erasure και άλλους όπως επίσης και φωτογραφίσεις μόδας για το Hollywood αλλά και έναν sold out δισκο με τους Mechanimal με liveεμφανίσεις μεταξύ άλλων στο Fuzz και στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών.

Επιμέλεια κειμένων/έκθεσης: Michelangelo Bevilacqua | xMx
Ηχητική εγκατάσταση «συνεχείς ανώριμοι ήχοι»: Μπιάνκα Μπογδάνου, Παντελής Καρασεβδάς

Πληροφορίες

Πότε: Πέμ, 23/06/2016 - 17:00 έως Παρ, 01/07/2016 - 22:00
Ώρες Λειτουργίας: καθημερινά 17:00 - 22:00
Διεύθυνση: Μελανθίου 8, Ψυρρή, Αθήνα

Φωτογράφος / Ομιλητής: Freddie F
Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua | xMx
Διοργάνωση: Blank Canvas
σύνδεσμος: Blank Canvas @facebook freddie-f.blogspot.gr
Επικοινωνία: E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τ: 6944353265
(Blank Canvas)
Κόστος: είσοδος ελεύθερη

Athens Photo Festival 2016

aphf 201608/06 ~ 31/07 2016
Αθήνα
Μουσείο Μπενάκη

Τo Athens Photo Festival αποτελεί το κορυφαίο φεστιβάλ φωτογραφίας της νοτιοανατολικής Ευρώπης και ένα από τα πέντε παλαιότερα στον κόσμο αφιερωμένα στην τέχνη της φωτογραφίας.
Η επερχόμενη διοργάνωση του φεστιβάλ πραγματοποιείται την περίοδο Ιουνίου-Ιουλίου 2016 στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Πειραιώς) και άλλους χώρους της Αθήνας.
Mε νέες ιδέες και προσανατολισμό στη σύγχρονη διεθνή φωτογραφία, το πρόγραμμα της διοργάνωσης περιλαμβάνει εκθέσεις φωτογραφίας με τη συμμετοχή καλλιτεχνών και επιμελητών από 35 χώρες και ένα σύνολο δράσεων -υπαίθριες προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα, portfolio reviews, ομιλίες, μαραθώνιο φωτογραφίας, παράλληλες εκδηλώσεις- που διευρύνουν το διάλογο και την ενεργή συμμετοχή.
Το Athens Photo Festival, επιδιώκει να αποτελεί μια διαρκώς εξελισσόμενη πλατφόρμα παρουσίασης των σύγχρονων τάσεων από το χώρο της καλλιτεχνικής φωτογραφίας και του οπτικού πολιτισμού. Παράλληλα, στοχεύει να λειτουργεί ως ευκαιρία συσπείρωσης και συνεργασίας πολιτιστικών φορέων και θεσμών από διαφορετικές χώρες, με απώτερο σκοπό τις καλλιτεχνικές συνέργειες και ανταλλαγές.
Το Athens Photo Festival εντάσσεται στο δίκτυο του Ευρωπαϊκού Μήνα Φωτογραφίας (European Month of Photography), που αποτελεί τη σημαντικότερη διεθνή συνεργατική πλατφόρμα φωτογραφικών φεστιβάλ, στην οποία συμμετεχουν τα φεστιβάλ της Αθήνας, του Βερολίνου, της Βιέννης, της Βουδαπέστης, της Λουμπλιάνας, του Λουξεμβούργου, της Μπρατισλάβας και του Παρισιού.

Tο Eλληνικό Kέντρο Φωτογραφίας απευθύνει πρόσκληση σε φωτογράφους, καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες, επιμελητές και οργανισμούς από όλο τον κόσμο για την υποβολή προτάσεων στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2016.
To κεντρικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ διασταυρώνει επιλεγμένες καλλιτεχνικές πρακτικές, όπως φωτογραφικά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, οπτικοακουστικό υλικό και φωτογραφικές εκδόσεις, ενισχύοντας τόσο τον καλλιτεχνικό όσο και τον κοινωνικό και πολιτικό διάλογο.

Εκθεσιακό Πρόγραμμα
Tο εκθεσιακό πρόγραμμα του Φεστιβάλ διαρθρώνεται γύρω από το κεντρικό και το παράλληλο πρόγραμμα και συντίθεται από φωτογραφικές εργασίες που θα επιλεγούν στο πλαίσιο της ανοιχτής πρόσκλησης για υποβολή προτάσεων καθώς και από προσκεκλημένους καταξιωμένους καλλιτέχνες από την ελληνική και διεθνή φωτογραφική σκηνή.
Tο εκθεσιακό πρόγραμμα του Φεστιβάλ επικεντρώνεται με διερευνητικό και κριτικό χαρακτήρα γύρω από τα ζητήματα και τους προβληματισμούς της σημερινής κοινωνικής πραγματικότητας.

Κεντρικό Πρόγραμμα
Το Kεντρικό Πρόγραμμα, μέσα από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών πρακτικών, διασταυρώνει φωτογραφικά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, οπτικοακουστικό υλικό, φωτογραφικές εκδόσεις και κείμενα, ενισχύοντας τον καλλιτεχνικό, κοινωνικό και πολιτικό διάλογο.

Πρόγραμμα Satellite
Tο Παράλληλο Πρόγραμμα Satellite παρουσιάζει, χωρίς θεματικούς περιορισμούς, επιλεγμένες καλλιτεχνικές προτάσεις, οι οποίες θα φιλοξενηθούν σε διάφορους εκθεσιακούς χώρους της πόλης.

http://www.photofestival.gr/

Ομαδική Εκθέση Φωτογραφίας : "HARD LIGHT PORTRAITS" 2016

Hard Light Portraits 201611 Ιουνίου 2016 ... 12 Ιουνίου 2016 | Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρύδης > Φιλοθέη - Μαρούσι - Πεύκη


Ομαδική έκθεση φωτογραφίας : Hard Light Portraits Η Λέσχη Φωτογραφίας N.K.Κωνσταντινουπολιτών, σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας των μελών της με θέμα: Hard Light Portraits.

Μια έκθεση που οπτικοποιεί, καταγράφει και αφηγείται τη φωτογραφική προσέγγιση μέσα από την τεχνική του σκληρού φωτισμού που επέλεξαν δέκα μέλη της λέσχης, με την καθοδήγηση του φωτογράφου Χρήστου Κανάκη, για να δημιουργήσουν τα δικά τους πoρτραίτα.

Άπλετο φως - απόλυτο σκοτάδι. Ακραίες αντιθέσεις- που χαρακτηρίζουν άλλωστε την εποχή- δυσκολεύουν τον φωτογράφο σε αυτή την πρόκληση. Η έκφραση και το συναίσθημα όμως αποτυπώνεται. Αναδεικνύει σε αυτή την δοκιμασία, την πλαστικότητα της ανθρώπινης μορφής, καθώς και τις δυνατότητες της φωτογραφικής τέχνης και τεχνικής.

Τα μέλη της Λέσχης συνθέτουν ένα ζωντανό, πολύχρωμο πάζλ μιας δημιουργικής ομάδας που προσεγγίζει τη φωτογραφία με φρέσκια ματιά, γεμάτη ενθουσιασμό.

Συμμετέχουν :
Ελεάννα Κουνούπα, Ελευθερία Γαλαγκουράκη, Γιάννης Παπαζήκος, Έφη Δουβογιάννη, Συλβέστρος Λίγκος, Στάθης Βανικιώτης, Συλβί Μαργαρίτη, Ανέστης Καραθανάσης, Ευάγγελος Αηδόνης, Βαγγέλης Μπενετάτος & Χρήστος Κανάκης.

Εγκαίνια: Σάββατο 11 Ιουνίου, 18:30
Διάρκεια έκθεσης : 11/06/2016 & 12/06/2016

Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρύδης > Φιλοθέη - Μαρούσι - Πεύκη
Διεύθυνση: Νιόβης 13 και Αριάδνης Τηλέφωνο: 2106749860
Σάββατο: 14:00 με 21:00
Κυριακή: 14:00 με 21:00

Είσοδος ελεύθερη

MedPhoto Festival 2016

MedPhoto Festival 201609/06 μέχρι 30/09 2016
Ρέθυμνο - Κρήτη
Μεσολογγίου, Ρέθυμνο 741 00

Μεσογειακό Φεστιβάλ Φωτογραφίας
Ρέθυμνο
Ιούνιος-Σεπτέμβριος 2016
Εγκαίνια: 9 – 12 Ιουνίου
Το Μεσογειακό Φεστιβάλ Φωτογραφίας «Medphoto» είναι μια νέα πρωτοβουλία στο χώρο της φωτογραφίας, εμπνευσμένη από τον φωτογράφο Παύλο Φυσάκη και την ΜΚΟ KOLEKTIV8, σε συνεργασία με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης. Το Medphoto στοχεύει να φέρει κοντά στο κοινό την τέχνη του ντοκουμέντου, παρουσιάζοντας έργα φωτογραφίας και video (lens-based arts). Το πρώτο Medphoto Festival θα διεξαχθεί στο Ρέθυμνο, το καλοκαίρι του 2016 (Ιούνιος-Σεπτέμβριος) και θα φιλοξενήσει μια σειρά από εκθέσεις και εκδηλώσεις, παρουσιάζοντας τη δουλειά Ελλήνων και ξένων φωτογράφων. Το Medphoto οργανώνεται από μια ομάδα φωτογράφων-επιμελητών, συνεργάζεται με πολιτιστικούς φορείς από όλον τον κόσμο και απευθύνεται στη διεθνή καλλιτεχνική κοινότητα.
H Κρήτη, στο κέντρο της Μεσογείου, συνιστά μία πύλη που ενώνει τις τρεις ηπείρους - Ευρώπη, Αφρική και Ασία - και τονίζει την σημασία των γεωγραφικών και πολιτισμικών ορίων, που αποτελούν το κεντρικό θέμα του φεστιβάλ για την πρώτη του χρονιά. Όπως μαρτυρά και ο τίτλος του φετινού Medphoto: «Σύνορα / Σταυροδρόμια» («Βorders / Crossroads»), το φεστιβάλ εστιάζει στο ζήτημα της προσφυγικής κρίσης.
Το φεστιβάλ μιλάει για την απεγνωσμένη αναζήτηση εστίας, τη δραματική προσπάθεια κοινωνικής ενσωμάτωσης των μεταναστών στις δύσκολες συνθήκες των καιρών, την ανθρωπιστική κρίση και την κοινωνική αναταραχή στην περιοχή της Μεσογείου, καθώς και το ρόλο της Ευρώπης, αναδεικνύοντας τα καίρια προβλήματα της εποχής και του τόπου: την οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο, τους πολέμους και τη φτώχεια στη Μέση Ανατολή και την Αφρική, τον εντεινόμενο ρατσισμό, τις κοινωνικές συγκρούσεις και τη διάχυτη μισαλλοδοξία.
Στο επίκεντρο του Φεστιβάλ βρίσκονται οι 4 βασικές εκθέσεις του, οι οποίες «φωτογραφίζουν» ένα ολόκληρο δίκτυο σχέσεων και διαδρομών που συνιστούν το πολύπλοκο ζήτημα των μετακινήσεων πληθυσμών και της κρίσης:
Ομαδική έκθεση "Crossings", Κτίριο της πρώην Εμπορικής Τράπεζας (Παλιά Πόλη)
Επιμέλεια: Γιώργος Μουτάφης, Παύλος Φυσάκης
Διάρκεια: 9 Ιουνίου – 10 Ιουλίου
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Alfredo D'Amato, Αχιλλέας Ζάβαλλης, Δημήτρης Μιχαλάκης, Γιώργος Μουτάφης, Σωκράτης Μπαλταγιάννης, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Alessandro Penso, Giulio Piscitelli, Jerome Sessini, Άγγελος Τζωρτζίνης, Emilien Urbano
Η έκθεση πραγματεύεται τις διαδρομές των προσφύγων προς και δια μέσου της Ευρώπης. Φιλοξενείται στο κτίριο της πρώην Εμπορικής Τράπεζας, ένα στοιχείο που σηματοδοτεί τη σχέση της οικονομικής κρίσης με το προσφυγικό ζήτημα. Οι φωτογραφίες προέρχονται από τα παράλια της Λέσβου, το λιμάνι του Πειραιά, τα περάσματα των μεταναστών στην Αφρική, τη ρημαγμένη Συρία, τη Ζούγκλα του Καλαί, τους καταυλισμούς στην Πάτρα και την Ειδομένη, τα ξενοδοχεία των διακινητών στη Σμύρνη.
Έκθεση "Critical Archives II: Testimonies", Τζαμί Καρά Μουσά Πασά
Επιμέλεια: Μαρία Μαραγκού, Παύλος Φυσάκης
Διάρκεια: 9 Ιουνίου – 10 Ιουλίου
Καλλιτέχνες: Απόστολος Ζερδεβάς, Γιώργος Μουτάφης, Issa Touma
Πρόκειται για μια σειρά από video που συνιστούν καταγραφές σημαντικών διεθνών γεγονότων όπως ο πόλεμος στη Συρία, η Αραβική Άνοιξη και η δράση μιας εξτρεμιστικής οργάνωσης στη Μέση Ανατολή.
Οι καλλιτέχνες δημιουργούν ένα κολάζ εμπειριών: Ο Γιώργος Μουτάφης στο "My Arab World" λειτουργεί σαν αυτόπτης μάρτυρας, καταγράφοντας σκηνές που εκτυλίσσονται μπροστά στα μάτια του φωτορεπόρτερ. Ο Issa Touma στο video "Nine Days" μας μεταδίδει την εικόνα αλλά και την εμπειρία του ανθρώπου – εν δυνάμει θύματος: βλέπει, και ταυτόχρονα καταγράφει τα συμβάντα ενός πολέμου ακριβώς έξω από το παράθυρό του σπιτιού του, εγκλωβισμένος μέσα σε αυτό. Τέλος, ο Απόστολος Ζερδεβάς στο "State", χρησιμοποιεί video εξτρεμιστών και απομονώνει με τη φωτογραφική του μηχανή στιγμιότυπα – καρέ από αυτά, επιδιώκοντας να δημιουργήσει έναν κριτικό αναστοχασμό για την επικαιρότητα και τα ΜΜΕ.
Ομαδική έκθεση: "Alien Territory", Δίδυμο Κτίριο στη Fortezza του Ρεθύμνου
Επιμέλεια: Γιώργος Πρίνος, Παύλος Φυσάκης
Διάρκεια: 10 Ιουνίου – 10 Ιουλίου
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: George Awde, Νικόλας Βεντουράκης, Γιώργος Γαβριλάκης, Όλγα Γκορτσά, Αντώνης Δαμολής, Κωσταντίνος Δουμπενίδης, Πέτρος Ευσταθιάδης, Αντώνης Θεοδωρίδης, Γιώργος Καραηλίας, Γιάννης Καρπουζής, Χαράλαμπος Κυδωνάκης, Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου, Randa Mirza, Μαρίτα Παππά, Georges Salameh, Ορέστης Σεφέρογλου, Κοσμάς Σταθόπουλος, Eliza Tamo, Βαγγέλης Τάτσης, Serkan Taycan, Μαρίνος Τσαγκαράκης
Με μια πιο συμβολική θεματολογία, η έκθεση αυτή – μέσα στο φρούριο της πόλης - επιχειρεί να διερευνήσει την εσωτερική μας κατάσταση, όλων όσων κατοικούν μέσα από τα σύνορα, ασχέτως προέλευσης, την αναζήτηση νοήματος σε μια εποχή ρευστότητας, επισφάλειας, κρίσης και εντεινόμενων ανισοτήτων. Alien Territory είναι η αχαρτογράφητη περιοχή του οικείου περιβάλλοντός μας, όπου ξένος είναι ο ίδιος μας ο εαυτός.
Έκθεση "Critical Archives I: Ruins"
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
Επιμέλεια: Μαρία Μαραγκού, Πάσκουα Βοργιά, Παύλος Φυσάκης
Διάρκεια : 11 Ιουνίου – 30 Σεπτεμβρίου
Καλλιτέχνες:
Antoine D'Agata
Adam Broomberg & Oliver Chanarin
Davide Monteleone
Francesco Zizola
Hrair Sarkissian
Νίκος Μάρκου
Depression Era (Λουκάς Βασιλικός, Πάσκουα Βοργιά, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Κώστας Καψιάνης, Δημήτρης Μιχαλάκης, Δημήτρης Ραπακούσης, Σπύρος Στάβερης, Ζωή Χατζηγιαννάκη)
Φωτογραφική Ομάδα Μονάδας Απεξάρτησης 18 Ανω
Στo Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης συνομιλούν για πρώτη φορά τέσσερις διεθνείς φωτογράφοι. Ο Antoine D'Agata μας παρουσιάζει μία ιδιαίτερη αλληλουχία εικόνων που αφορούν στην καθημερινότητα των προσφύγων. Στη δουλειά του Francesco Zizola, βλέπουμε μια μνημειακή φωτογραφία από το τραγικό ναυάγιο της Lampedusa, ενώ ο Davide Monteleone, φωτογραφίζει προσωπικά αντικείμενα των επιβατών του ναυαγίου που έχουν ξεβραστεί στις ακτές. Ο Hrair Sarkissian αποκαλύπτει φωτογραφικά το συναίσθημα της αφοσίωσης στο σπίτι, ακόμη και όταν ο κίνδυνος και η καταστροφή καιροφυλακτούν.
Το καλλιτεχνικό δίδυμο Adam Broomberg & Oliver Chanarin μας μεταφέρει σε ένα σκηνικό "πρόβας" πριν από μεγάλες στρατιωτικές επιχειρήσεις του Ισραηλινού κράτους, εντάσσοντάς το μέσα στην γενικότερη αναζήτηση της ταυτότητας του σύγχρονου ανθρώπου ως προς τον εαυτό του και ως προς το περιβάλλον στο οποίο επιδρά.
Ο Νίκος Μάρκου με μια σειρά από ολιγόλεπτα video προσκαλεί τον θεατή να ρίξει μια σύντομη αλλά διεισδυτική ματιά στη ζωή διαφορετικών ανθρώπων της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας.
Παρουσιάζονται ακόμη έργα από το αρχείο της κολεκτίβας καλλιτεχνών Depression Era - μια προσπάθεια καταγραφής των ραγδαίων κοινωνικο-πολιτικών μετασχηματισμών της Ελλάδας των τελευταίων ετών.
Στο χώρο του Μουσείου φιλοξενείται και η προβολή «Η Ζώνη/The Zone" από την ομάδα φωτογραφίας της μονάδας απεξάρτησης «18 ΑΝΩ».
H 4η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στους δρόμους της πόλης και θα ξεκινήσει στις 10 Ιουνίου. Πρόκειται για μια ανοιχτή έκθεση φωτογραφιών των Aglae Bory και Julien Lombardi, τοιχοκολλημένων σε κεντρικά σημεία της Παλιάς Πόλης του Ρεθύμνου σε επιμέλεια Marion Hislen (Festival Circulations).
Παράλληλες δράσεις, εργαστήρια, βραβείο
Παράλληλα με τις βασικές εκθέσεις, το Medphoto Festival κατά τη διάρκεια του φετινού καλοκαιριού θα πραγματοποιήσει τις εξής δράσεις και εκδηλώσεις:
Δύο φωτογραφικά εργαστήρια: ένα τριήμερο σεμινάριο «masterclass» με τον διεθνούς εμβέλειας καλλιτέχνη Oliver Chanarin (6 έως τις 8 Ιουνίου) και ένα εργαστήριο για τους μαθητές του Γυμνασίου της Επισκοπής (19 με 23 Μαΐου), με εισηγητές τους Τάκη και Απόστολο Ζερδεβά (FOCUS School of Art).
Φωτογραφική προβολή σε συνεργασία με την ομάδα STEREOSIS, με ανοιχτή συζήτηση με το κοινό και διάλογος με τους δημιουργούς (Σπίτι του Πολιτισμού Ρεθύμνου, 9 - 10 Ιουνίου).
Διάλεξη από τον φωτογράφο Antoine D'Agata στο Σπίτι του Πολιτισμού (Παλιά Πόλη Ρεθύμνου, 30 Ιουνίου).
Έκθεση στη Γκαλερί Ηλιάκη (Παλιά Πόλη Ρεθύμνου, 25 Ιουλίου).
Τέλος, για πρώτη φορά στην Ελλάδα το Medphoto Festival οργανώνει το Βραβείο Medphoto. Το βραβείο προσφέρει χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ και θα αποδοθεί σε μια in-progress φωτογραφική δουλειά ντοκουμέντου.
Την Κριτική Επιτροπή απαρτίζουν οι:
Ηρακλής Παπαϊωάννου, Διευθυντής Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αλίκη Τσίργιαλου, Υπεύθυνη Φωτογραφικού Αρχείου Μουσείου Μπενάκη
Riza Erdegirmenci, Διευθυντής Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας Fotoinstabul
Laura Serani, Επιμελήτρια
Νικάνδρη Κουκουλιώτη, Υπεύθυνη Διαφήμισης, Πρακτορείο Magnum
Davide Monteleone, Φωτογράφος, τρεις φορές βραβευμένος με World Press Photo
Γιώργος Πρίνος, Φωτογράφος
Ο σχεδιασμός και η υλοποίηση του Φεστιβάλ έχουν την αμέριστη συμπαράσταση και συνδρομή σημαντικών πολιτιστικών οργανισμών, ελληνικών και ευρωπαϊκών όπως το Μουσείο Μπενάκη, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, η Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, τα Φεστιβάλ της Ragusa στη Σικελία και Circulations στο Παρίσι.
Θεμελειώδους σημασίας για την υλοποίηση του φεστιβάλ ήταν η υποστήριξη του Μεγάλου Χορηγού MOTOR OIL.
Σημαντική και ουσιαστική βοήθεια προσέφεραν και οι χορηγοί του: ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, ο Δήμος Ρεθύμνης και η Περιφερειακή Ενότητα Κρήτη, το Επιμελητήριο Ρεθύμνης, η ANEK Lines, το Lens Culture, η Σχολή Φωτογραφίας Focus, οι Εκδοτικές Επιχειρήσεις Καλαϊτζάκη, η Κρητική Επιθεώρηση, η Επιπλοποιΐα Καλοτεράκη, τα ξενοδοχεία του ομίλου Δασκαλαντωνάκη και τα ξενοδοχεία Mythos Suites Hotel, Pepi's Studios, Theartemis Palace, Hotel Ideon, Brascos Hotel, Atrium Hotel και Mythos Suites Hotel καθώς και οι χορηγοί επικοινωνίας «Καθημερινή», Huffington Post, ΕΡΤ, www.allaboutfestivals.gr και LIFO.

Website: http://medphoto.gr/

   
   

greenpeace   mesogeios   unicef   hamogelo   actionaid   wwf   giatroi kosmoy   msf

   
© 2006 - 2018 nightwalk project / Designed by Panagiotis Sp - Hosting by Pointer.gr